Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülergruppen aller Schularten ab Klasse 10.
Programm
In diesem Workshop steht der menschliche Körper als zentrales Motiv zeichnerischer Auseinandersetzung im Fokus. Es geht um das Erfassen der menschlichen Figur
- im Raum,
- in Bewegung sowie
- in Interaktion mit anderen Figuren und Objekten.
Der Schwerpunkt liegt auf der Beobachtung als Grundlage zeichnerischen Arbeitens. Dabei ist nicht nur genaues Hinsehen gefragt, sondern auch die Fähigkeit, das Gesehene in eine persönliche zeichnerische Sprache zu übersetzen.
Es werden unterschiedliche zeichnerische Techniken vorgestellt und ausprobiert:
- von der schnellen Skizze bis zur ausgearbeiteten Figurendarstellung,
- von der Linie bis zur Fläche und
- von grafisch-reduziert bis expressiv.
Dabei kommen verschiedene Materialien wie Bleistift, Kohle und Tusche zum Einsatz.
Die Teilnehmenden üben sich im bewussten Sehen und im Erfassen von Proportion, Haltung, Bewegung und Raumbeziehungen.
Sie zeichnen sich gegenseitig, vor allem bei Übungen zur Figur in Bewegung. So wird das Erfassen von Körperdynamik und Haltung unmittelbar aus dem Leben heraus geübt.
Je nach Bedarf kann als Schwerpunkt auch das Aktzeichnen mit einem professionellen Modell gewählt werden.
Leitung
Olga Sora-Lux
Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülergruppen aller Schularten.
Programm
Dieser Workshop bietet einen Einblick in die Welt der Collage.
- Ausgangspunkt ist die analoge Gestaltung von Collagen aus Papier. Alte Bücher und Magazine aus unterschiedlichen Zeiten, wie sie auf Flohmärkten, in öffentlichen Bücherschränken oder auf Dachböden und in Kellern zu finden sind, dienen hierbei als Grundlage.
- Zunächst entsteht ein individueller Fundus an Bildelementen, indem mit Scheren und anderen Schneidewerkzeugen vielfältige Motive aus farbigen oder schwarz-weißen Buchseiten herausgetrennt werden.
- Anschließend werden diese Motive auf einem oder mehreren frei gewählten Hintergründen angeordnet. Dabei kommen unterschiedliche Kompositionstechniken zum Einsatz, um visuell ausdrucksstarke Bildwirkungen zu erzielen.
- Zum Abschluss werden die entstandenen Arbeiten an einem ausgewählten Ort präsentiert, beispielsweise im Freien. Bei Bedarf können diese anschließend auch im Schulgebäude installiert werden.
Der Workshop beinhaltet auch die Auseinandersetzung mit Beispielen aus der Kunstgeschichte sowie mit Künstlerinnen und Künstlern wie Hannah Höch, Max Ernst, Ellen Gallagher, Mark Bradford und Thomas Hirschhorn. Wichtige Prinzipien der Bildgestaltung werden anschließend auf eigene Collagen übertragen.
Optional können digitale Techniken (iPad) sowie fotografische Inszenierungen in den kreativen Prozess eingebunden werden. Die Prinzipien der Vergrößerung (Blow-up) und der Serie ermöglichen dabei eine Vielzahl unterschiedlicher Bildlösungen mit geringem Aufwand.
Leitung
Susanne Wadle
Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülergruppen aller Schularten ab Klasse 10.
Programm
In diesem Workshop steht die künstlerisch-praktische Erforschung des Porträts und der menschlichen Figur mit Mitteln der Malerei im Fokus. Ziel ist es, die Grundlagen der Acrylmalerei zu vermitteln und die Fähigkeiten im Umgang mit Komposition und der Darstellung von Räumlichkeit zu fördern. Dabei werden Farbkontraste und Farbwerte, bei der Anlage und Gestaltung von Figur und Porträt behandelt, sowie Fläche, Linie und Übergänge.
Die Schülerinnen und Schüler lernen die wesentlichen malerischen Grundlagen, Techniken der Pinselführung und das Erzeugen unterschiedlicher Farbübergänge von der Kompositionsskizze bis zur ausgearbeiteten Malerei kennen. Sie üben sich im Sehen und Erfassen von Körperproportionen und Körperbewegungen und deren Darstellung im gemalten Bild. Als Arbeitsmaterialien werden Acrylfarben, Kohle und Pastellkreiden verwendet.
Je nach Bedarf kann das Malen mit einem professionellen Modell als bekleidetes Modell oder Aktmodell gewählt werden. Darüber hinaus können Fotos und Kopiervorlagen als Motive dienen.
Leitung
Mark Krause
Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülergruppen aller Schularten und aller Klassenstufen, ausdrücklich auch für Sonderpädagogische Bildungs- und Beratungszentren (SBBZ ) und inklusiv beschulte Gruppen.
Der Workshop ist an unterschiedliche Alters-, Klassen- und Leistungsstufen anpassbar.
Programm
Siebdruck ist ein Flachdruckverfahren, das sich auch ohne Vorkenntnisse leicht erlernen lässt. Durch die Möglichkeit, eigene Motive auf Papier, Holz oder Textilien zu drucken, eignet sich diese Technik besonders gut für Schülergruppen aller Altersstufen.
Gedruckt wird direkt durch das Sieb, wobei die Farbe mit einer Rakel aufgetragen wird. Dabei kann sowohl mit handgeschnittenen Papierschablonen als auch mit digital erstellten grafischen oder fotografischen Vorlagen gearbeitet werden.
Im Workshop lernen die Teilnehmenden die Grundlagen des Siebdrucks und den Umgang mit den benötigten Materialien kennen. Ein kurzer Überblick über die Geschichte dieser Drucktechnik bietet zusätzliches Hintergrundwissen.
Für die individuelle Gestaltung können eigene T-Shirts oder Stoffbeutel mitgebracht werden.
Die bestens ausgestatteten Werkstätten von Schloss Rotenfels ermöglichen es zudem, die „Königsdisziplin“ des Siebdrucks – das Belichten – kennenzulernen und praktisch anzuwenden. Das Kopieren einer Vorlage ins Siebgewebe ermöglicht den Druck von filigranen und komplexen Strukturen oder Fotografien.
Leitung
Lydia Oermann
Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülergruppen aller Schularten ab Klasse 8.
Programm
Der Siebdruck ist eine vielseitige und traditionsreiche Drucktechnik, die sowohl in der Bildenden Kunst als auch im Design Anwendung findet.
Dieser dreitägige Workshop bietet die Möglichkeit, das experimentelle künstlerische Druckverfahren kennenzulernen und es in einer professionellen Druckwerkstatt intensiv auszuprobieren.
Neben der Vermittlung der grundlegenden Prinzipien des Siebdrucks liegt der Fokus insbesondere auf dem Arbeiten mit experimentellen Methoden.
Die Kombination aus Präzision in der Anwendung und gleichzeitiger Offenheit im Prozess macht den Siebdruck zu einer besonders faszinierenden Drucktechnik.
Der Schwerpunkt liegt
- auf einem offenen, gestalterischen Umgang mit Farben, Materialien und Texturen sowie
- auf der Entwicklung eigener bildnerischer Ausdrucksformen wie Abstraktion, Figuration oder der Kombination von Wort und Bild.
Das freie Spiel mit Strukturen und das Arbeiten in mehreren Schichten eröffnen vielfältige gestalterische Möglichkeiten. Das Verfahren des Siebdrucks, insbesondere die Belichtung von Siebdruckvorlagen, wird dabei nicht nur klassisch, sondern auch in experimenteller Form vermittelt.
Beispiele hierfür sind
- das Drucken auf unterschiedlichen Untergründen,
- der Einsatz transparenter Farbschichten oder
- die Integration digital vorbereiteter Vorlagen wie Fotografien oder Computergrafiken.
Bei Bedarf können Motive mithilfe des iPads vorab gestaltet oder bearbeitet und anschließend auf das Sieb übertragen und belichtet werden. Dadurch erweitern sich die Möglichkeiten der Druckgrafik.
Der Workshop eignet sich
- sowohl für den Einstieg in die Drucktechnik
- als auch zur Vertiefung vorhandener Kenntnisse.
Durch die handlungsorientierte Arbeitsweise werden technische Fertigkeiten geschult und zugleich Kreativität, Wahrnehmung und ästhetisches Denken gefördert.
Leitung
Tim Bohlender
Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülergruppen aller Schularten und Klassenstufen.
Programm
Dieser Workshop bietet Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, keramische Arbeit aus Ton zu gestalten.
Ausgehend von der Kugel werden unter fachlicher Anleitung Schritt für Schritt verschiedene Objekte entwickelt – je nach Alter und Vorkenntnissen können dabei Tiergestalten, Gefäße oder abstrakte Raumobjekte entstehen.
Die Teilnehmenden setzen sich mit den Eigenschaften des Materials auseinander und erproben die gewünschte Formgebung im Hinblick auf deren technische Umsetzbarkeit.
Im Anschluss erweitert die Oberflächengestaltung mit Glasuren und Engoben das Spektrum der Bearbeitungsmöglichkeiten.
Zudem können mitgebrachte, bereits gebrannte Arbeiten bemalt und glasiert werden.
Bei Bedarf erfolgt ein weiterer Brand in unseren Brennöfen.
Auf Wunsch bieten wir Lehrkräften eine Einführung in den Brennvorgang und die Bedienung des Brennofens an.
Leitung
Angela Johe
Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülergruppen aller Schularten, ausdrücklich auch für Sonderpädagogische Bildungs- und Beratungszentren (SBBZ) und inklusiv beschulte Gruppen.
Der Workshop ist an unterschiedliche Alters-, Klassen- und Leistungsstufen anpassbar.
Programm
Mit Hammer und Meißel werden Reliefs in weichen Kalkstein geschlagen.
Die Teilnehmenden lernen, die Werkzeuge und die Schutzausrüstung der Steinbildhauerei fachgerecht einzusetzen.
Im Mittelpunkt stehen dabei das gemeinschaftliche Erleben sowie die Freude daran, etwas Eigenes in Stein zu meißeln.
Durch das praktische Arbeiten erhalten die Teilnehmenden Einblicke in den Arbeitsalltag von Bildhauerinnen und Bildhauern und erfahren Wissenswertes aus deren Berufsfeld.
Neben handwerklichen Fähigkeiten werden räumliches Denken geschult und das Durchhaltevermögen erprobt.
- Der Prozess beginnt mit der Zeichnung zu einem Thema, das sich gut als Relief umsetzen lässt und in Absprache mit der Schule festgelegt wird. Mögliche Themen sind beispielsweise Antike, bedrohte Tierarten oder Ornamente.
- Anschließend wird das Motiv auf den Stein übertragen, die Umrisse werden hineingeritzt und das überschüssige Material wird mit Hammer und Meißel weggeschlagen.
Der weiche Kalkstein ermöglicht ein zügiges Arbeiten, sodass jede Person ihr eigenes Kunstwerk fertigstellen und mit nach Hause nehmen kann.
Leitung
Michael Jaks
Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülergruppen aller Schularten ab Klasse 6.
Programm
Im Workshop tauchen die Schülerinnen und Schüler in die Welt des plastischen Gestaltens ein und entdecken die vielfältigen Möglichkeiten, die Holz als Material bietet. Durch das Erproben von Grundtechniken des Schnitzens und der plastischen Gestaltung lernen sie, ihre Ideen und Vorstellungen in eine dreidimensionale Form umzusetzen.
Zu Beginn des Workshops werden die Schülerinnen und Schüler angeleitet, ihre Ideen zu skizzieren und in Ton zu modellieren. Anschließend wird ein Seifenblock als Testmaterial verwendet, um die Umsetzung von Ideen in eine plastische Form zu erproben. Dabei werden verschiedene Werkzeuge zum Schnitzen vorgestellt, besprochen und getestet.
Am zweiten Tag wird ein selbstgewähltes Motiv in weichem Holz umgesetzt. Dabei vertiefen die Schülerinnen und Schüler ihre Fähigkeiten im Umgang mit dem Material und übersetzen ihre künstlerischen Ideen in eine dreidimensionale Form.
Der letzte Tag ist der Dokumentation und Präsentation der Arbeiten gewidmet, bei der die Schülerinnen und Schüler ihre Erfahrungen reflektieren, ihre Werke präsentieren und die Ergebnisse ihrer plastischen Arbeit dokumentieren.
Leitung
Elke Hennen
Zielgruppe
Der Workshop ist geeignet für Schülerinnen und Schüler aller Schularten ab Klasse 9.
Programm
Im Workshop der Karlsruher Künstlerin Elke Hennen geht es um die spielerische Auseinandersetzung mit hängenden Objekten und ihrer Installation im Raum.
Die Schülerinnen und Schüler erarbeiten schwebende plastische Formen, die vorwiegend aus weichen und leichten Materialien geschaffen werden.
Dabei gehen sie der grundlegenden Fragestellung nach, wie man von einer Idee in die künstlerische Praxis kommt.
- Am ersten Tag in der Werkstatt werden verschiedenste Materialien auf ihre Eignung untersucht und besprochen. Einsatzmöglichkeiten werden erörtert, getestet und in Entwurfszeichnungen festgehalten. Im Prozess vom Entwurf zum Modell werden Grundlagen für weitere Gestaltungsentscheidungen gelegt.
- Am zweiten Workshoptag wird schließlich ein konkretes Vorhaben realisiert.
- Der dritte Tag ist dem Installieren im Raum, der Präsentation der Arbeiten und der Erstellung eines dokumentarischen Videos gewidmet.
Leitung
Elke Hennen
Informationen zur Terminvergabe, zu den Kurszeiten und zu den Kosten der Workshops finden Sie auf der Seite „Schülergruppen: Informationen“.