Kurse für Erwachsene

Der Siebdruck ist ein vielseitiges Druckverfahren, das kreative Arbeiten auf unterschiedlichsten Materialien ermöglicht – von Papier über Holz bis hin zu Plexiglas oder Leinwand. In diesem Kurs können Teilnehmende ihre kreativen Fähigkeiten ausbauen und lernen, wie man mit dieser Technik komplexe Bilder und reduzierte grafische Arbeiten erstellt.

Kursinhalte und -ziele

Lydia Oermann verfügt über langjährige Erfahrung im Siebdruck und einen offenen, experimentellen Zugang. Im Kurs werden die Teilnehmenden mit Schablonen und Fotosiebdruck vertraut gemacht. Vorlagenerstellung, Siebbelichtung und Bildgestaltung gehören zum Inhalt des Kurses.

Kursumgebung und -details

Die bestens ausgestatteten Werkstatträume der Schlossanlage und die idyllische Atmosphäre des großen Gartens bieten einen idealen Rahmen für kreative Arbeit. Der Kurs eignet sich für Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene gleichermaßen. 

Leitung

Lydia Oermann

Über die Kursleiterin

Lydia Oermann ist seit nahezu 30 Jahren der Siebdrucktechnik verfallen und arbeitet immer noch intensiv mit dieser Technik. Sie leitet seit 2006 Workshops mit Schülerinnen und Schülern, Studierenden und Erwachsenen und ist seit 2009 regelmäßig im Rahmen der Ferienkurse in Schloss Rotenfels tätig. Ihre Werke wurden überregional ausgestellt, und sie hat sieben Kunst-am-Bau-Wettbewerbe erfolgreich durchgeführt.

Programm

Die zweite Osterferienwoche bietet allen Tonliebhabern die Gelegenheit, sich mit der plastischen Gestaltung keramischer Objekte zu beschäftigen. Unter der Leitung der Keramikmeisterin Angela Johe können die Teilnehmenden ihre Fähigkeiten im Umgang mit dem natürlichen Werkstoff erlernen und vertiefen.

Ausgangspunkt ist das Material selbst – formbar, erdig und sinnlich. Durch Pressen, Schneiden, Schichten und Modellieren entstehen reliefartige Kompositionen, abstrakte Formen oder figürliche Elemente, die den Dialog mit der Wand suchen. Verschiedene Experimente zur Strukturierung der Oberfläche, auch durch den Einsatz von Engoben, Oxiden und Glasuren, vertiefen den gestalterischen Prozess.

Kursdetails und Zielgruppe

Die Kursleitung durch Angela Johe gewährleistet eine professionelle und unterstützende Atmosphäre, in der die Teilnehmenden ihre plastische Gestaltungskraft entwickeln und selbst entworfene, gebrannte Keramik-Unikate erstellen.

Der Kurs ist für Erwachsene jeden Alters konzipiert, die Interesse an keramischer Gestaltung haben, unabhängig von ihren Vorkenntnissen. 

Leitung

Angela Johe

Über die Kursleiterin

Angela Johe ist ausgebildete Keramikmeisterin. Sie hatte verschiedene künstlerische Leitungspositionen inne, unter anderem am Keramikatelier Krösselbach und bei der Staatlichen Majolika in Karlsruhe. Zudem leitete sie von 2003 bis 2014 die Keramikwerkstatt an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) und arbeitete von 2016 bis 2024 als Kunst- und Keramiklehrerin an verschiedenen Schulen. Seit 2024 ist sie freiberuflich in ihrem Atelier tätig und leitet in Schloss Rotenfels Lehrkräftefortbildungen als auch Schüler-Workshops.

Kursgebühr

• Kursgebühr Tagesgast: 420,00 Euro
  
• Kursgebühr Übernachtungsgast mit Vollpension: 579,00 Euro
  

In der Kursgebühr ist ein gemeinsames Mittagessen enthalten.

Anmeldung

Verbindliche und zahlungspflichtige Anmeldung

Programm

Kunst aus textilen Materialien hat etwas sehr Ursprüngliches. Die stark symbolische Wirkung textiler Werke lässt sich darauf zurückführen, dass Gestaltungsmittel wie Knoten, Geflecht oder Gewebe über elementare Ausdruckskraft verfügen.

Textile Kunst umfasst mehr als nur Stoff – auch in der Natur finden sich Materialien und Strukturen, die textil eingesetzt werden können. Textil zu arbeiten bedeutet zu binden und zu lösen, zu vernetzen und zu verweben oder zu bekleiden und zu verhüllen. 

Vom Material zur eigenen textilen Sprache

Unter der Leitung der erfahrenen Künstlerin Dr. Veronika Moos lernen die Teilnehmenden dieses Sommerkurses verschiedene textile Verfahren und Materialien kennen und entwickeln ihre eigene textile Sprache.

Kursumgebung und -details

Die Veranstaltung findet in einem inspirierenden Umfeld statt – sei es in der Werkstatt, im Schlosspark oder im naheliegenden Wald und Wasser. Dieser Rahmen bietet viele Möglichkeiten, künstlerisch mit der Natur zu interagieren.

Der Kurs ist für Erwachsene jeden Alters konzipiert, die Interesse an textiler Kunst haben, unabhängig von ihren Vorkenntnissen. 

Leitung

Dr. Veronika Moos

Über die Kursleiterin

Dr. Veronika Moos schloss ihr Studium an der Akademie für Bildende in Künste in Mainz ab und promovierte mit einer kulturpädagogischen Studie zu Sinnlichkeit von textilem Material in der Kunst. Seit 1991 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Köln, am Atlantik und in der Eifel.

Programm

Papier ist ein Material, das unser Leben in allen Bereichen begleitet, auch im digitalen Zeitalter. Der vielseitige Werkstoff wird seit 2000 Jahren hergestellt und multifunktional eingesetzt. 

In diesem Kurs wird das traditionelle Handwerk des Papierschöpfens mit modernem Wissen verbunden.

Unter der Leitung der erfahrenen Papierschöpferin färben die Teilnehmenden Pulpe, den Faserstoff zur Papiergewinnung, mit Pigmenten ein, was viele Möglichkeiten für die weitere Gestaltung eröffnet. Auch mit der Einbindung anderer Materialien wird experimentiert sowie mit mehrlagigen Schöpfungen.

Vom Material zur plastischen Form

In einem zweiten Schritt geht es hinaus in die Parkanlage, wo das sensible Material, inspiriert von der Landschaft, in eine plastische Form gebracht wird.

Die Herstellung von Papierobjekten erfordert Vorstellungskraft und Geduld, doch wenn das Wasser aus den Gebilden entwichen ist, halten die Teilnehmenden federleichte Farb- und Formgebilde in den Händen.

Kunst aus textilen Materialien hat etwas sehr Ursprüngliches. Die stark symbolische Wirkung textiler Werke lässt sich darauf zurückführen, dass Gestaltungsmittel wie Knoten, Geflecht oder Gewebe über elementare Ausdruckskraft verfügen.

Textile Kunst umfasst mehr als nur Stoff – auch in der Natur finden sich Materialien und Strukturen, die textil eingesetzt werden können. Textil zu arbeiten bedeutet zu binden und zu lösen, zu vernetzen und zu verweben oder zu bekleiden und zu verhüllen. 

Kursdetails

Der Kurs eignet sich für erfahrene und unerfahrene Teilnehmerinnen und Teilnehmer.

Leitung

Johanna Senoner Nusser

Über die Kursleiterin

Johanna Senoner Nusser ist 1964 in Brixen geboren und in Wolkenstein/Gröden (Italien) aufgewachsen. Nach sieben Jahren als Fassmalerin zog sie mit 22 Jahren nach Deutschland. Heute lebt sie in Heidenheim auf der Schwäbischen Alb.

Sie verfügt über jahrzehntelange Erfahrung als Dozentin an einer Kinder- und Jugendkunstschule sowie in der Erwachsenenbildung. Als Papierschöpferin ist sie in Kursen und Fortbildungsprogrammen des Kunstschulverbandes Baden-Württemberg tätig.

Programm

Zeichnerisch und vor allem malerisch erfassen die Teilnehmenden des Sommerkurses ihre Akt- und Porträtmodelle im Atelier und Schlosspark.

Der Fokus dieses Workshops liegt auf einer malerischen Auseinandersetzung mit dem bewegten Körper.

Techniken der Pinselführung, die Linie-Fläche-Übergänge schaffen und so den Eindruck fließender Räumlichkeit hervorrufen, werden gemeinsam in den Blick genommen. Kurze und längere Positionen des Modells wechseln dabei ab.

Mark Krause legt während des Kurses auch selbst Zeichnungen und Malereien an. Diese machen die einzelne Arbeitsschritte sichtbar und regen zum Dialog an.

Trainiert wird auch das nuancenreiche Mischen von Acryl- und/oder Ölfarben.

Im gemeinsamen Arbeiten mit dem Künstler steht die Freude und die Freiheit beim eigenen kreativen Arbeiten im Mittelpunkt.

Ziel ist es, für die Darstellung der menschlichen Figur im Raum einen individuellen Rhythmus beim Malen und einen persönlichen Bildausdruck zu finden.

Leitung

Mark Krause

Programm

Alles, was die Natur hervorbringt, ist spannend genug, um studiert und interpretiert zu werden.

In diesem Sommerkurs beschäftigen sich die Teilnehmenden mit der Darstellung von Pflanzen – egal ob frisch oder getrocknet, im Detail oder im Ganzen, einzeln oder in der Masse.

Erfahrungen mit verschiedenen Techniken stehen bei diesen Studien im Vordergrund.

Beispielsweise werden Kugelschreiber und Buntstift kombiniert, Wachsmalkreide mit Bleistift, Tinte mit Gouache oder Aquarell.

Verschiedene Papiere sollen zum Einsatz kommen, ebenso unterschiedliche Formate.

Im Mittelpunkt steht das Experiment. Es werden aber auch Aspekte der Bildidee und Bildkomposition in den Kurs einfließen.

Leitung

Sophie Schmid