Die vier- und fünftägigen Workshops finden in den Fachräumen der Lehrerfortbildungseinrichtung statt.
Vom großzügigen Theatersaal mit historischem Portal über moderne Atelierräume bis hin zur gut ausgestatteten Druckwerkstatt inklusive Siebdruckanlage und Lithopresse ist für passende Rahmenbedingungen gesorgt.
Allgemeine Geschäftsbedingungen
Allgemeine Geschäftsbedingungen (AGB) (barrierefreie PDF)
Ostern
Der Siebdruck ist ein vielseitiges Druckverfahren, das kreative Arbeiten auf unterschiedlichsten Materialien ermöglicht – von Papier über Holz bis hin zu Plexiglas oder Leinwand. In diesem Kurs können Teilnehmende ihre kreativen Fähigkeiten ausbauen und lernen, wie man mit dieser Technik komplexe Bilder und reduzierte grafische Arbeiten erstellt.
Kursinhalte und -ziele
Lydia Oermann verfügt über langjährige Erfahrung im Siebdruck und einen offenen, experimentellen Zugang. Im Kurs werden die Teilnehmenden mit Schablonen und Fotosiebdruck vertraut gemacht. Vorlagenerstellung, Siebbelichtung und Bildgestaltung gehören zum Inhalt des Kurses.
Kursumgebung und -details
Die bestens ausgestatteten Werkstatträume der Schlossanlage und die idyllische Atmosphäre des großen Gartens bieten einen idealen Rahmen für kreative Arbeit. Der Kurs eignet sich für Anfängerinnen und Anfänger sowie Fortgeschrittene gleichermaßen.
Leitung
Lydia Oermann
Über die Kursleiterin
Lydia Oermann ist seit nahezu 30 Jahren der Siebdrucktechnik verfallen und arbeitet immer noch intensiv mit dieser Technik. Sie leitet seit 2006 Workshops mit Schülerinnen und Schülern, Studierenden und Erwachsenen und ist seit 2009 regelmäßig im Rahmen der Ferienkurse in Schloss Rotenfels tätig. Ihre Werke wurden überregional ausgestellt, und sie hat sieben Kunst-am-Bau-Wettbewerbe erfolgreich durchgeführt.
Kursgebühr
- Kursgebühr Tagesgast: 420,00 Euro
- Kursgebühr Übernachtungsgast mit Vollpension: 579,00 Euro
In der Kursgebühr ist ein gemeinsames Mittagessen enthalten.
Anmeldung
Programm
Die zweite Osterferienwoche bietet allen Tonliebhabern die Gelegenheit, sich mit der plastischen Gestaltung keramischer Objekte zu beschäftigen. Unter der Leitung der Keramikmeisterin Angela Johe können die Teilnehmenden ihre Fähigkeiten im Umgang mit dem natürlichen Werkstoff erlernen und vertiefen.
Ausgangspunkt ist das Material selbst – formbar, erdig und sinnlich. Durch Pressen, Schneiden, Schichten und Modellieren entstehen reliefartige Kompositionen, abstrakte Formen oder figürliche Elemente, die den Dialog mit der Wand suchen. Verschiedene Experimente zur Strukturierung der Oberfläche, auch durch den Einsatz von Engoben, Oxiden und Glasuren, vertiefen den gestalterischen Prozess.
Kursdetails und Zielgruppe
Die Kursleitung durch Angela Johe gewährleistet eine professionelle und unterstützende Atmosphäre, in der die Teilnehmenden ihre plastische Gestaltungskraft entwickeln und selbst entworfene, gebrannte Keramik-Unikate erstellen.
Der Kurs ist für Erwachsene jeden Alters konzipiert, die Interesse an keramischer Gestaltung haben, unabhängig von ihren Vorkenntnissen.
Leitung
Angela Johe
Über die Kursleiterin
Angela Johe ist ausgebildete Keramikmeisterin. Sie hatte verschiedene künstlerische Leitungspositionen inne, unter anderem am Keramikatelier Krösselbach und bei der Staatlichen Majolika in Karlsruhe. Zudem leitete sie von 2003 bis 2014 die Keramikwerkstatt an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) und arbeitete von 2016 bis 2024 als Kunst- und Keramiklehrerin an verschiedenen Schulen. Seit 2024 ist sie freiberuflich in ihrem Atelier tätig und leitet in Schloss Rotenfels Lehrkräftefortbildungen als auch Schüler-Workshops.
Kursgebühr
- Kursgebühr Tagesgast: 420,00 Euro
- Kursgebühr Übernachtungsgast mit Vollpension: 579,00 Euro
In der Kursgebühr ist ein gemeinsames Mittagessen enthalten.
Anmeldung
Sommer
Programm
Kunst aus textilen Materialien hat etwas sehr Ursprüngliches. Die stark symbolische Wirkung textiler Werke lässt sich darauf zurückführen, dass Gestaltungsmittel wie Knoten, Geflecht oder Gewebe über elementare Ausdruckskraft verfügen.
Textile Kunst umfasst mehr als nur Stoff – auch in der Natur finden sich Materialien und Strukturen, die textil eingesetzt werden können. Textil zu arbeiten bedeutet zu binden und zu lösen, zu vernetzen und zu verweben oder zu bekleiden und zu verhüllen.
Vom Material zur eigenen textilen Sprache
Unter der Leitung der erfahrenen Künstlerin Dr. Veronika Moos lernen die Teilnehmenden dieses Sommerkurses verschiedene textile Verfahren und Materialien kennen und entwickeln ihre eigene textile Sprache.
Kursumgebung und -details
Die Veranstaltung findet in einem inspirierenden Umfeld statt – sei es in der Werkstatt, im Schlosspark oder im naheliegenden Wald und Wasser. Dieser Rahmen bietet viele Möglichkeiten, künstlerisch mit der Natur zu interagieren.
Der Kurs ist für Erwachsene jeden Alters konzipiert, die Interesse an textiler Kunst haben, unabhängig von ihren Vorkenntnissen.
Leitung
Dr. Veronika Moos
Über die Kursleiterin
Dr. Veronika Moos schloss ihr Studium an der Akademie für Bildende in Künste in Mainz ab und promovierte mit einer kulturpädagogischen Studie zu Sinnlichkeit von textilem Material in der Kunst. Seit 1991 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin in Köln, am Atlantik und in der Eifel.
Kursgebühr
- Kursgebühr Tagesgast: 525,00 €
- Kursgebühr Übernachtungsgast mit Vollpension: 738,00 €
In der Kursgebühr ist ein gemeinsames Mittagessen enthalten.
Anmeldung
Programm
Dieser mehrtägige Kurs verbindet die Freude am freien Malprozess mit dem intensiven Studium der Natur. Im Mittelpunkt steht das Arbeiten im Freien, wo Licht, Atmosphäre und Landschaft direkt erlebt und zeichnerisch und malerisch festgehalten werden.
Die Teilnehmenden beginnen mit kurzen Kohle- und Aquarellskizzen, um Formen, Proportionen und Stimmungen schnell zu erfassen. Durch spielerische Farbstudien, spontane Striche und kleine Experimente wird ein ungezwungener, kreativer Zugang zur Landschaftsmalerei gefördert.
Vom Skizzieren zur ausgearbeiteten Landschaft
Im weiteren Verlauf entstehen detailliertere Naturstudien. Dabei stehen Themen wie Luftperspektive, Bildkomposition und Farbgebung im Fokus. So entwickeln die Teilnehmenden ein besseres Verständnis für räumliche Tiefe, Tonwerte und Strukturen in der Natur.
Kursumgebung und -details
Im Atelier werden die gesammelten Eindrücke, Skizzen und Farbstudien schließlich auf die Leinwand gebracht. Der Ausbau technischer Fähigkeiten und die Stärkung der eigenen Ausdrucksweise werden durch individuelle Betreuung intensiv unterstützt.
Der Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene, die ihre Fähigkeiten in der Landschaftsmalerei verbessern möchten.
Leitung
Olga Sora-Lux
Über die Kursleiterin
Olga Sora-Lux wurde 1976 in Saporoshje, Ukraine geboren und ist 1996 nach Deutschland ausgewandert. Zwischen 2001 und 2006 studierte sie an der Kunstakademie Münster und an der Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Seit 2008 ist sie als freischaffende Künstlerin mit kontinuierlicher Ausstellungstätigkeit aktiv.
Kursgebühr
- Kursgebühr Tagesgast: 525,00 €
- Kursgebühr Übernachtungsgast mit Vollpension: 738,00 €
In der Kursgebühr ist ein gemeinsames Mittagessen enthalten.
Anmeldung
Programm
Zeichnerisch und vor allem malerisch erfassen die Teilnehmenden des diesjährigen Sommerkurses ihre Akt- und
Porträtmodelle im Atelier und Schlosspark.
Der Fokus dieses Workshops liegt auf einer malerischen Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und seiner Darstellung durch
Hell- und Dunkelkontraste in Öl und Acryl. Für die Körper- und Hautfarben erarbeiten sich die Teilnehmenden ein Repertoire
aus Zwischenwerten, welche die Aktdarstellung lebendig machen und Räumlichkeit hervorrufen. Kurze und längere Positionen des
Modells wechseln dabei einander ab.
Künstlerische Praxis im gemeinsamen Prozess
Mark Krause legt während des Kurses auch selbst Zeichnungen und Malereien an, die einzelne Arbeitsschritte sichtbar machen und zum Dialog anregen. Trainiert wird auch das nuancenreiche Mischen der Acryl- und/oder Ölfarben.
Im gemeinsamen Arbeiten mit dem Künstler steht die Freude und die Freiheit beim eigenen kreativen Arbeiten im Mittelpunkt. Ziel ist es, für die Darstellung der menschlichen Figur im Raum einen individuellen Rhythmus beim Malen und einen persönlichen Bildausdruck zu finden.
Leitung
Mark Krause
Über den Künstler
Mark Krause wurde 1971 in Wurzen/Sachsen geboren und lebt in Tübingen. Er studierte Bildende Kunst an der Louisiana State
University in Baton Rouge, USA sowie Allgemeine Rhetorik und Philosophie in Tübingen.
Im Jahr 2005 erhielt er das Kunststipendium der Cranach-Stiftung Wittenberg. Seit 2001 arbeitet er mit der HWL Galerie & Edition in
Düsseldorf zusammen und ist als Livemaler zu Konzerten tätig.
2011 entstand sein großformatiges Ölbild „Aufbruch" während eines Konzerts des Leipziger Symphonieorchesters. 2013
fertigte er Livemalereien für den Deutschen Schmerzkongress im Congress Center Hamburg.
2016 entstand das Livemalerei-Gemälde „Konstanzer Tagungstradition" zum Konzert der Südwestdeutschen Philharmonie als Kunst
am Bau-Element des Bodenseeforums Konstanz.
Kursgebühr
- Kursgebühr Tagesgast: 525,00 Euro
- Kursgebühr Übernachtungsgast mit Vollpension: 738,00 Euro
- zuzüglich anteilige Kosten für das Aktmodell
In der Kursgebühr ist ein gemeinsames Mittagessen enthalten.
Programm
Papier ist ein Material, das unser Leben in allen Bereichen begleitet, auch im digitalen Zeitalter. Der vielseitige Werkstoff wird seit 2000 Jahren hergestellt und multifunktional eingesetzt.
In diesem Kurs wird das traditionelle Handwerk des Papierschöpfens mit modernem Wissen verbunden.
Unter der Leitung der erfahrenen Papierschöpferin färben die Teilnehmenden Pulpe, den Faserstoff zur Papiergewinnung, mit Pigmenten ein, was viele Möglichkeiten für die weitere Gestaltung eröffnet. Auch mit der Einbindung anderer Materialien wird experimentiert sowie mit mehrlagigen Schöpfungen.
Vom Material zur plastischen Form
In einem zweiten Schritt geht es hinaus in die Parkanlage, wo das sensible Material, inspiriert von der Landschaft, in eine plastische Form gebracht wird.
Die Herstellung von Papierobjekten erfordert Vorstellungskraft und Geduld, doch wenn das Wasser aus den Gebilden entwichen ist, halten die Teilnehmenden federleichte Farb- und Formgebilde in den Händen.
Kursdetails
Der Kurs eignet sich für erfahrene und unerfahrene Teilnehmerinnen und Teilnehmer.
Leitung
Johanna Senoner Nusser
Über die Kursleiterin
Johanna Senoner Nusser ist 1964 in Brixen geboren und in Wolkenstein/Gröden (Italien) aufgewachsen. Nach sieben Jahren als Fassmalerin zog sie mit 22 Jahren nach Deutschland. Heute lebt sie in Heidenheim auf der Schwäbischen Alb.
Sie verfügt über jahrzehntelange Erfahrung als Dozentin an einer Kinder- und Jugendkunstschule sowie in der Erwachsenenbildung. Als Papierschöpferin ist sie in Kursen und Fortbildungsprogrammen des Kunstschulverbandes Baden-Württemberg tätig.
Kursgebühr
- Kursgebühr Tagesgast: 525,00 €
- Kursgebühr Übernachtungsgast mit Vollpension: 738,00 €
In der Kursgebühr ist ein gemeinsames Mittagessen enthalten.